12 אלמנטים באמנות
מחולקים ל3 קטגוריות:
א. אלמנטים הקשורים לצבע:
1 - צבע וגוון (Hue)
2 - הטון (Value)
3 - חוזק הצבע (Saturation)
ב. אלמנטים הקשורים לפיזיות מההיבט החומרי:
4 - הקו
5 - הצורה
6 - מרחקים
7 - הטקסטורה
ג. אלמנטים הקשורים ליסודות:
8 - קומפוזיציה
9 - כיוון
10 - גודל
11 - זמן/מרחב/תנועה
12 - Contrast - ניגודיות
א. אלמנטים הקשורים לצבע
1. צבע וגוון
כשמדברים על צבעים כמו -צהוב, ירוק, אדום כחול וכו׳.. אנחנו מדברים על גוון צבע טהור, שלא הוספנו לו לבן או שחור.
2. הטון (Values)
אפשר לתאר את הטון ע״י אור וצל.
הטון הוא בעצם ערך הצבע שמשתנה מהגוון הבהיר ביותר לכהה ביותר עבור אותו גוון.
Value
Hue
Saturation
את הטון- Values אנחנו יכולים לקבוע ע״י 2 דרכים:
1- ע״י הוספה של שחור/לבן לצבע
2- ע״י הוספת Glazing (שקיפות צבע אחר)
הטעות הנפוצה כשמתחילים לצייר זה להוסיף לבן/שחור כדי להבהיר או להצליל אבל זה גורם למלאכותיות בציור, אני אישית הייתי עובדת ככה ובמבט לאחור כשאני מסתכלת על הציורים שלי אני באמת רואה הבדל משמעותי, שוב, זאת רק דרך אחת מתוך ה2 שציינתי למעלה פשוט אתם צריכים להבין עם עצמכם מה הדרך הנכונה עבורכם ושאתם מתחברים אליה.
צבע שמואר בלבן יכל לגרום להרגשת צבע קר יותר, זה בדיוק מה שאנחנו רוצים להשיג ב- Underpainting.
3. חוזק הצבע (Saturation)
זה בעצם ההגדרה של עד כמה הצבע עז, עשיר, חי
ע״י שימוש בידע של צבעים ראשוניים ומשניים ואיך הם מתקשרים זה עם זה.
אפשר לנטרל כל צבע בהיר מבלי לאבד את המאפיינים הצבעוניים שלו.
נגיד הוספת צבע בהיר (גוון) יכולה להרוג את עוצמת הצבע הזה מה שיגרום לצבע להראות ״מעונן״.
ה-Saturation בעצם מדגיש את החוזק של הצבע.
צבעים בהירים גם בדר״כ קשורים לאנרגיה חיובית ולרגשות מוגברים, אפשר להשתמש ב- Glazing להגדלת העוצמה ולפוטנציאל המרבי.
ב. אלמנטים הקשורים לפיזיות מההיבט החומרי:
4. קו
יש 2 סוגים של קו בציור:
- Outline - שזה הקו מסביב לצורה/אובייקט
- Contours - שהם הקווים שמגדירים את המאפיינים של הצורה.
5. הצורה והנפח
שניהם יכולים להיות צורות גאומטריות או אורגניות, יצירת האדם או מהטבע.
לצורה יש היבט דו מימדי והנפח גורם לו להיות תלת מימדי.
2D = גובה ורוחב
3D = גובה, רוחב ועומק
6. מרחקים
לכל אובייקט בחלל יש נפח ומיקום מרחבי.
כשאנחנו מציירים אנחנו משתמשים בשיטות שונות כמו פרספקטיבה לינארית ואווירית, ערכי גוונים וצבעים כדי לתאר את נפח ומיקום האובייקט.
לדוגמא אפשר לתאר ביצירות אמנות נפח ומיקום מרחבי של כדור ע״י דרגת האור (שהם גוונים וערכים מבהיר לכהה - Valoues) וכמובן גם ע״י הצל שמוטל על המשטח שעליו מונח הכדור.
נק׳ מבט לינארית מבוססת ע״י כללי גאומטריה - עוסקת בקיצור האובייקט, גודלו היחסי ומיקומו.
פרספקטיבה אווירית מתארת כיצד האטמוספירה של כדור הארץ משפיעה על מראה העצמים ועוזרת לתאר את עומק הראייה.
פרספקטיבה אווירית:
פרספקטיבה לינארית:
7. טקסטורה
לכל אובייקט יש את הטקסטורה שלו, יכול להיות חלק, מחוספס, שעיר, צמר וכו׳..
בציור אנשים לדוגמא נהיה חייבים לשים לב לעור של האדם, אם הוא ייבש, צעיר, מחוספס, עם כתמים וכו׳..
ב- Underpainting אנחנו נהיה חייבים להתייחס לטקסטורה על מנת לבנות בצורה נכונה את הבסיס של הציור שאנחנו מציירים.
ג. אלמנטים הקשורים ליסודות
8. קומפוזיציה
הקומפוזיציה זה בעצם ההעמדה - איך האובייקטים מונחים על המשטח ציור, באיזה אופן הם באים במגע אחד עם השני, כל הערכים נמצאים בקומפוזיציה ובאים בה לידיי ביטוי, ע״י הקומפוזיציה אנחנו יכולים ליצור הרגשה נעימה, לחוצה, מאיימת וכו׳..
בעצם אנחנו נספר את הסיפור.
9. כיוון
הכיוון בהיכרח קשור לקווים שלנו, הם יכולים להיות ישרים, מעוקלים וכו׳.. אבל תמיד יהיה לנם כיוון כלשהו, אנכי, אופקי, אלכסוני, מעוגל
10. גודל
הגודל מתייחס ליחס בין הצורות ולפערים בין האובייקטים
11. זמן/מרחב/תנועה
במוזיאון מעריכים שהממוצע שאדם מסתכל על יצירת אומנות היא לא יותר מ- 20 שניות.
כשאנחנו מציירים אנחנו יכולים לקבוע את משך הזמן שאדם יסתכל על מיקום מסויים בציור שלנו, חלקים שניתעמק בהם יותר וחלקים פחות.
תנועה אנחנו יכולים ליצור ע״י טשטוש באלמנטים שמתקשרים לנו במוח כמו רכבת, מכוניות, אנשים הולכים, ציפורים עפות וכו׳...
ע״י השליטה בקווים ובטשטוש שלהם אנחנו נוכל לקבוע לאדם שמסתכל על היצירה שלנו את מהירות האובייקט, אם איטי או מהיר.
12. Contrast - ניגודיות
ניגודיות יכולה להיות בין צבעים, גוונים, גדלים כיוונים, תנועה, זה כלי קומפוזיציה יעיל מאוד ואפשר לגרום לדוגמא ע״י ניגודיות גבוהה להפנות את תשומת הלב לאזור מסויים וליצור תחושה דרמטית יותר.